Studio de l'ermitage

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

* LE CONCERT SERA RETRANSMIS EN DIRECT SUR TSF *

Au commencement était le trio, composé de Jean Charles Richard (sax), Luc Isenmann (batterie), et David Patrois (vibraphone). Ainsi est née une formule inhabituelle, combinaison insolite au son unique, à laquelle l’absence de basse notamment, confère une sensation de clarté et d'espace, invitation pour l'auditeur à un voyage poétique empreint d'imaginaire, de romantisme et de sensibilité.

Par la suite, le trio s’est enrichi de la sonorité du trombone de Sébastien Llado ainsi que de la guitare de Pierre Durand. Un répertoire conçu, et arrangé spécialement mêle le jazz contemporain aux musiques traditionnelles, fait quelques détours par Satie, Bartok, Police ou Serge Gainsbourg...
Cette diversité des influences n’en demeure pas moins au service de la cohérence musicale et du son d’ensemble de la formation.

http://www.myspace.com/davidpatrois
http://davidpatrois.free.fr

Le slameur Nëggus et le quintet Kungobram ont en commun un amour de la Great Black Music, des griots traditionnels qui chantent les légendes de l’empire mandingue aux chantres urbains qui déchantent d’autres vérités.
C’est tout cela qui se retrouve dans leur bande-son, singulièrement multiple, à l’image de ceux qui la composent, de celui qui en écrit les mots. Pas de formule consacrée, pas de format calibré, mais un désir avoué de favoriser l’oralité du texte, l’improvisation, live and direct, une écriture instantanée qui permet de mettre en relief le verbe délié de Nëggus, dont le micro s’ouvre à tous les registres.
Nëggus multiplie les voies pour conter des histoires aux traits autobiographiques, les visions d’un fils d’Afrique qui vit au-delà du périphérique. S’y mêlent en un même élan souvenirs de l’enfance et désirs d’aujourd’hui, délires et larmes d’un enfant né là-bas et grandi ici-bas, doux rêves et rude retour à la réalité. Saxophone en échappées libres et batterie en mode percussions, rythmique tellurique et mélodie onirique, le quintet emprunte nombre de chemins, du jazz éminemment spirituel et de la soul au parfum d’éternel. En un mot, du social-groove qui sublime cette histoire, la sienne et la leur, la nôtre aussi.

Nëggus : voix
Jean-Christophe Bénic : batterie
Guillaume Duval : contrebasse
Yan Lebreton : kamelengoni
Benjamin Moroy : balafon, guitare, batterie
Adrien Roch: saxophones, piano

Manu Gallet : technicien son


http://www.neggusetkungobram.com

OUVERTURE DES PORTES: 21H00
DÉBUT DU CONCERT: 21H30

AKALE WUBE
C’est l’histoire d’une rencontre improbable : celle qui réunit, à quarante ans de distance, de jeunes Parisiens et le son du Swingin’ Addis des années 70.
En octobre 2008, cinq musiciens se réunissent autour d'un projet fou : s’attaquer au répertoire de l’âge d’or éthiopien, découvert sur la fameuse série de rééditions « Ethiopiques ».

« L’intérêt était de relever des titres de cette période et de les réarranger à l’aune de notre époque. Dans un premier temps, ça nous évitait d’écrire des morceaux qui risquaient de sombrer dans les clichés éthio-jazz. Il n’y avait pas de prétention de révolution artistique dans notre démarche. Juste prendre et donner du plaisir à jouer cette musique ! »

C’est ainsi, sur la foi de cette alchimie rétro-futuriste, que naît le quintet Akalé Wubé, un drôle de nom emprunté à un thème du saxophoniste Getatchew Mekurya, une expression un tantinet désuète que l’on peut traduire par « ma jolie » en amharique.
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AKALE WUBE - Paul Bouclier : trompette, percussions / Etienne de la Sayette : sax, flûtes, orgue / Loïc Réchard : guitare / Oliver Degabriele : basse / David Georgelet : batterie





http://www.akalewube.com
https://www.facebook.com/events/483576108362912/?ref=22

OUVERTURE DES PORTES: 21H00
DÉBUT DU CONCERT: 21H30

12 femmes, 12 musiciennes venues des 4 coins du monde de Wimbledon à Santiago, de Pau à Quito, de Paris à Zaragoza, se rencontrent à Paris pour jouer la salsa, la musique du mélange et de la mixité: la musique des Melting Potesses! avec leur sauce façon "Salsa Consciente", elles vous offrent leurs joies et leurs peines, leurs amours et désamours, elles vous chantent l'espoir, leurs colères, leurs rêves, la vie, la mort... Dans la gaieté et l'humour, engagées et dégagées!

http://yemayalabanda.free.fr

OUVERTURE DES PORTES: 19H30
DEBUT DU CONCERT: 20H00

Pagode, en portugais du Brésil désigne une rencontre de musiciens qui se retrouvent autour d'une table pour faire la fête en musique. C'est dans cette ambiance conviviale que Roda do Cavaco donne à entendre et à voir un pagode puissant, soutenu par une section rythmique jubilatoire.
Aux compositions originales se mêlent des reprises des grands sambistes comme Zeca Pagodinho, Grupo Fundo de Quintal, Paulinho da Viola. São Paulo, Rio et Paris, Roda do Cavaco tire un trait d'union entre ces trois villes pour le plus grand plaisir d'un public toujours plus nombreux.

Poussez la porte de l'Ermitage, vous êtes au Brésil!



http://www.rodadocavaco.com

Ouverture des portes à 20h00
Début du concert à 20h30

BANIA, GNAWA, DIWANE, ....

Cette musique qui émane de notre grand désert n’est que la manifestation de la richesse et la beauté de notre héritage.
Bania, Gnawa d’Algérie est une formation composée de sept musiciens ayant des parcours éclectiques, forts de leurs expériences différentes, ils déploient un éventail exceptionnel, témoignage de leur talent, passion pour cette musique.
Hafid Bédari et ces acolytes nous embarquent dans leur univers coloré pour notre grand plaisir.

Écouter avec le coeur

SOUAD ASLA

En 2006 à Essaouira, capitale marocaine des gnaouis, Souad fait la rencontre d’un maître gnaoui : le Maalem Boujmaà qui réunit des musiciens confirmés et avec qui Souad composera 5 chansons innovantes. Elles ont en commun cet esprit rebelle propre au caractère de Souad : « Marchandize » dénonce les abus de l’industrie de la musique, « Jabouna » est une révolte contre les conditions de vie des esclaves soudanais d’où sont issus les gnawas ; « Salamo » est un message de paix, mais nous montre à quel point les hommes ont de la peine à la faire exister.On les retrouvent sur son 1er album « Jawal ».



http://www.live-boutique.com/site/-Souad-Asla-
http://www.baniadiwane.com

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

La rencontre du virtuose malgache de la kabosy (coup de cœur academie charles cros) et du génie de l'harmonica pour une rencontre musicale du delta du Mississippi et des rythmes de transe malgache et africain.

JEAN NOEL GODARD – drum,percussions
AXEL RASOANAIVO- bass guitar
BUCHER VINCENT –harmonicas,chant
TAO RAVAO- valiha, kabosy, dobro, krar, litungu, lead vocal

http://www.taoravao.com

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

En l’an 2000, quatre jeunes musiciens passionnés par le Tango Nuevo d’Astor PIAZZOLLA se rencontrent pour former le Quatuor Caliente.
En 2004, il remporte le concours international « Piazzolla Music Award » à Milan, et enregistre son premier album « Libertango » en compagnie du vibraphoniste de Jazz Vincent Maillard, pour le label Aeon/Harmonia Mundi.
En 2007 parait leur deuxième disque, avec la chanteuse argentine Debora Russ.

Désireux de faire vivre le Tango de notre temps, le Quatuor Caliente élargit son répertoire au tango contemporain (Mosalini, Ziegler, Beytelmann, qui compose à son intention "Otras Voces", et "El Desaparecido") et à des arrangements nouveaux de tangos de la tradition.

En 2011, parait leur troisième album "Encuentro" qui reflète les premiers pas de cette démarche, où se confrontent des œuvres tardives de Piazzolla et celles contemporaines de Beytelmann.

Aujourd'hui, le Quatuor Caliente prépare une nouvelle étape dans cette démarche, que nous vous invitons à venir découvrir...

Si la vie du Quatuor Caliente est déjà riche de multiples rencontres et expériences scéniques – fusion tango/jazz, spectacle théâtral, représentation chorégraphique, etc. – son souffle et sa grande force lui viennent avant tout de l’accueil chaleureux et enthousiaste du public, conquis par l’énergie communicative de ses musiciens.

Gilberto Pereyra: bandonéon
Michel Berrier: violon
Cédric Lorel: piano
Nicolas Marty: contrebasse



http://www.quatuorcaliente.com

OUVERTURE DES PORTES: 21H00
DÉBUT DU CONCERT: 21H30

Nabil Baly est le fils du grand musicien et poète touareg Othmane Baly (figure emblématique de la musique touareg).

Alliant tradition et modernité, Nabil et ses 3 compagnons pratiquent une musique écoutée par toutes les générations à Djanet et dans le monde touareg.

Leur univers musical est représentatif de toute une dynamique existante parmi cette population, qui pratique une musique avec des instruments modernes mais profondément inspirées de leurs traditions.

http://www.myspace.com/nabilbaly

Le Studio de l'Ermitage s'ouvre à l'évènementiel!

Le Studio de l'Ermitage privatise sa salle pour une soirée privée et sera exceptionnellement fermé au public. Nous ré-ouvrirons les portes dès le mardi 4 juin à 20h30.

N'hésitez pas à nous contacter pour une soirée spéciale, toute l'équipe du Studio de l'Ermitage sera ravie de vous accueillir.

Merci de votre compréhension!

http://www.studio-ermitage.com/?qs=page/5

Jack Wilkins occupe la scène internationale depuis le milieu des années 70.
Leader d’un magnifique quintet avec les frères Brecker, Eddie Gomez et Jack De Johnette.

Ses qualités de musicien l’ont conduit à travers plus de quatre décennies à accompagner des artistes aussi prestigieux que Chet Baker, Sarah Vaughan, Bob Brookmeyer, Buddy Rich, Ray Charles, Cassandra Wilson et bien d’autres.

Après avoir parcouru la scène Européenne avec le Mingus Dinasty, il revient Paris en trio avec ses amis, Yves Torchinsky à la contrebasse et Patrice Heral à la batterie.



http://www.jackwilkins.com

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT:21H00

10€ en prévente/ 13€ sur place.

Entouré de son quintet de jazz explosif , Florent Richard , derrière son piano , propose de sa belle voix grave un univers poétique et décalé .
Emprunt de Jazz swing "Mingussien" dans ses parties instrumentales les plus développées, baroque et "gainsbourien" dans ses titres les plus variété , Florent Richard nous présente son troisième album.

http://fr.myspace.com/florentrichard

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

Maïa Barouh est née à Tokyo d'une mère Japonaise peintre et d'un père Français,Pierre Barouh (auteur, producteur).
Après de nombreuses tournées et concerts dans l'archipel, elle décida de s'installer dans son 2ème pays en France, pour monter un nouveau projet avec Martin Meissonnier mixant des chants traditionnelles Japonais avec des sons modernes.
Maïa est une artiste rare, évoluant dans ses racines, mais aussi l'electro, la culture manga et l'art contemporain.
Elle se produit à l’ Ermitage avec sa nouvelle équipe intégrant danses et VJ à l’occasion de la sortie de son nouvel EP.

Maïa Barouh: chant, flute
Leo komazawa: percussion
Anthony Fresneau: Batterie electronique
Michelle Michina: choriste
Ismaera: Danse
Antoine Meissonnier: VJ


http://www.myspace.com/maiabarouh

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

FANFARAI fête la sortie de son 2eme album TANI

Des français de Bretagne, des algériens français, des français marocains, des français qui se découvrent soudain algériens, des français jazzeux de France qui se passionnent soudain pour le 6/8 maghrébin...et se mettent à chanter en arabe, en Berbère ou en turque et à danser le gnawi dans les rues…et sur les scènes Ces drôles de Fanfarons composent FANFARAÏ, un OVNI du Raï, cuivré au soleil d'Afrique du Nord, qui ouvre, en musique, le dialogue entre toutes les cultures et vous offre un voyage sensoriel, sans visa, sur les rives sud de la Méditerranée, de l’Amérique latine, de la Turquie et d’ailleurs…


Prochaines dates de Fanfaraï au Studio de l'Ermitage :

-Vendredi 7 juin 2013 : FANFARAÏ fête la sortie de TANI son 2ème album !
Sortie de l'album en France et sur le web : le 27 mai 2013 !
- Vendredi 13 septembre 2013 : La rentrée !


http://www.tournsol.net/artistes.php?id=3

OUVERTURE DES PORTES A 21H00
DÉBUT DU CONCERT A 21H30

Inspirée par les airs traditionnels balkaniques, par les chansons populaires serbes jusqu’aux influences orientales, cette fanfare interprète avec une authenticité minutieuse les airs dansants et intenses des pays de l’Est entraînant dans sa fiévreuse folie tzigane tous ceux qui ont la chance d’être happés par quelques unes de leurs notes.






http://www.tzislav.com

Sous la direction du célèbre danseur Jorge Rodriguez, la Milonga est une des traditions du Studio de l’Ermitage.
Le rendez-vous mensuel où Buenos-Aires et Paris s’enlacent au rythme du tango!

Le 14 avril: avec le groupe: TRIO NADA MAS

Le 9 Juin: avec le groupe: LAS MALENAS

Charlotte nous présente son premier album "Niam", paru sur le label Gaya.

Fille du célèbre batteur et percussionniste Brice Wassy, (Salif Keita, Manu Dibango...), Charlotte est bercée par les rythmes traditionnels du Cameroun et s’approprie, partage et sublime ce superbe héritage laissant jaillir les rythmes et mélodies qui grondent en elle, faisant fusionner les sons ethniques et les sons Jazz.

Elle qualifie sa musique de « Jazz Métissé Instinctif ».

Le Charlotte Wassy quintet est à l’image de son œuvre : métissé et talentueux. Cette équipe de musiciens venus des Antilles, de Cuba et du Brésil interprète à ravir les nuances de cette musique et sait lui rendre sa sophistication et son entièreté.

Leonardo Montana: piano
Damian Nueva: contrebasse
Arndaud Dolmen: batterie
Irving Acao: saxophone alto
Charlotte Wassy: chant/compositions

http://www.myspace.fr/charlottewassy

Marina Cedro, artiste argentine, auteur, compositrice, pianiste et chanteuse, a créé et dirige un ensemble musical formé de Marina Cedro, piano et voix, Andrea Pujado, violon et Eduardo Garcia, bandonéon, avec les arrangements uniques de Gustavo Beytelmann. Marina Cedro porte en elle le tango.
L’originalité de ses créations tient dans sa façon de revisiter de manière contemporaine et minimaliste l’univers de celui-ci, en tissant un lien entre chant, danse, musique et poésie.



http://marinacedrolamaga.wordpress.com/
http://www.facebook.com/pages/Marina-Cedro/369414516907

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

Qualifiée par Jazz Magazine comme « tout simplement l’une des plus belle voix d’aujourd’hui », cette Diva félinienne, pythie baroque et exubérante, femme de coeur à la générosité débordante, poétesse de l’instant présent, charismatique en diable, incandescente, est à n’en pas douter un personnage hors norme. Éminemment instinctive, grande improvisatrice devant l’éternel, donc toujours juste et en phase avec son public, cette joyeuse madone possède le don inné de transformer toute interprétation en un moment magique et bouleversant.

Car Mônica Passos appartient à cette race trop rare de chanteuses chez qui la voix semble sortir du tréfonds de l’âme, chargée de mille émotions, d’histoires, de souvenirs de voyage et d’amours perdues, pour se confier à nous, nous dire l’intime de la souffrance et de la joie. Un concert de Mônica Passos est donc à proprement parler un événement, c’est-à-dire quelque chose de radicalement inédit qui saisit et emporte l’auditeur sur le champ.

http://www.myspace.com/monicapassos

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DEBUT DU CONCERT: 21H00

Soirée de lancement deuxième album " SUDOR" (sorti le 29/04/2013 chez l'Autre Distribution )

Depuis 2001, la CUMBIA CHICHARRA dynamite les rythmes populaires d'Amérique latine et invente sa "cumbia d'ici": explosive, sensible et envoûtante. Une exploration foisonnante des passerelles entre l'Amérique latine, la Méditerranée et les musiques actuelles…11 musicien(ne)s de tous azimuts, soudé(e)s à la Sueur pour un show généreux, humide et cuivré.

Patricia Gajardo : Chant, percussions
Romain Davidico : Chant, trombone, clarinette
Emilie Rambaud : Chant, trombone, flûte
Olivier Boyer : Chant, guira
Matthieu Maigre: trombone
Sebastien Ruiz Lévy : bugle
Benjamin Charras : basse
François Escojido: clavier, accordéon
Max Marachélian : Batterie
César Bouteau : congas, tambor alegre
Philippe Marin : timbales
Jérémy Perrouin : sonorisation


http://www.lacumbiachicharra.com

OUVERTURE DES PORTES:20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

Marqué par la culture ancestrale des chasseurs mandigues, Abou Diarra est un joueur de n’goni (harpe guitare malienne), fasciné par le blues, le jazz, le reggae, le groove… Les rythmes et styles où se mélangent pays, sonorités, influences…

Abou Diarra explore hors des gammes classiques, utilise son n’goni comme une guitare, une basse, une harpe ou une percussion… dans des balades silencieuses et nostalgiques ou des rythmes endiablés de bals poussières.

http://www.aboungoni.com

OUVERTURE DES PORTES: 21H00
DÉBUT DU CONCERT: 21H30

Après plus de dix ans de tournées et quelque cinq concerts dans toute l’Europe, l’Orquestra do Fubá surprend toujours par son énergie, sa fraîcheur et sa générosité musicale. Le nouvel album Fábrica de sonhos (« Usine à rêves ») explore plus avant la voie singulière frayée par les deux précédents opus, celle d’une musique unique et métissée, née de la rencontre du forró et de toutes les formes de musiques actuelles. Injectant du funk, de la samba, du jazz et de la chanson française dans leurs compositions imprégnées de la matrice originelle du forró, le Fubá propose un son singulier où tous les univers musicaux de ses membres se retrouvent dans un mélange explosif et une énergie communicative. De la vitamine sonore à consommer sans modération.

Natalino Neto : Basse
Fernando Cavaco : Cavaquinho/Chant
Wander Pio : Percussions
Zé Moura : Accordéon
Mathieu Gramoli : Batterie
Damien Fleau : Saxophones/Clavier
Cristiano Andrade : Guitare/Chant

http://www.orquestradofuba.com
http://www.facebook.com/orquestradofuba

http://www.musicallschool.com/

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

Griot des temps modernes à la guitare bluesy, parfois rock, Moh ! a collaboré avec des artistes d’univers très différents : de Ba Cissoko à Fatoumata Diawara en passant par Corey Harris, le grand bluesman américain, qui repère son talent et avec qui il sillonne les scènes européennes et américaines.

Son style prend racine dans les rythmes traditionnels mandingues. Bluesman chevronné et formé aux techniques du jazz, c’est avec bonheur qu’il s’aventure sur ces terrains. Curieux de toutes les musiques, Moh! s’ouvre très vite à divers horizons. Les connaisseurs voient alors en lui l’opportunité d’une alternative à Sekou Diabate, l’incroyable guitariste du Bembaya Jazz.

Avec son quintet (basse, batterie, guitare et percussions) Moh! jette un pont entre les cultures, les pays, les genres et les générations. Il invite ainsi au voyage et à l’initiation.

http://mohkouyate.com/
https://www.facebook.com/Mohmusic

OUVERTURE DES PORTES:20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

INVITES: Belle du Berry et Brad Scott

"New-Yorkais installé en France depuis vingt ans, Jon Handelsman s’est fait connaître comme saxophoniste et arrangeur de cuivres d’Arthur H (présent sur scène pour un morceau lors de leur dernier passage sur la scène de l'Ermitage).

Ses compositions dégagent une énergie à la fois brute et sophistiquée. Mais sa langue reste le jazz.

Son Orchestre de la Lune, petit big band monté en 1995, se compose de huit cuivres de renommé, emmenés par une rythmique batterie-percussions trépidante et facétieuse et une guitare tout en finesse qui peut parler cocotte funky aussi bien que guitare."

Vincent Nguyen, Libération


Jon Handelsman - direction, compositions, saxophone ténor, clarinette, flûte
Cyril Atef - Batterie et chapeaux bizarres
Didier Havet - tuba
Michael Felberbaum - guitare
David Lewis - trompette
Nicolas Genest - trompette
Jean-Louis Damant - trombone
Daniel Zimmermann - trombone
Bobby Rangell - saxophone alto
Gilles Miton - saxophone baryton
Xavier Desandre - percussions

*Les horaires indiqués correspondent à l'ouverture des portes*



http://orchestredelalune.com

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

On y va : Cuba, Argentina, Pérou, Brasil ! Frapadingos, le dernier projet du doux dingue de la percussion, un frappé des tambours, de toutes tailles. Minino Garay, c’est lui, chef d’orchestre qui dirige à sa main, l’oeil au taquet et le béret vissé sur la tête, un ensemble de douze percussionnistes. Somme toute, que des cadors raccord avec le natif de Cordoba : trois Cubains, trois Argentins, trois Péruviens, trois Brésiliens, une jungle de rythmes… et de mélodies. Non contents de taper sur les peaux et les bois, tous chantent, appuyés par une guitare et un saxophone complices (deux doigts de poésie dans un monde où ça cogne dru, ça caresse doux aussi). En portugais ou en espagnol, toujours en version originale, ils invoquent les forces célestes, ils convoquent les divinités sacrées, ils évoquent le feu sacré de la musique. Ce folklore qui fait tressauter tout un continent, qui fait trembler la terre, des terreiros du Nordeste aux sommets des Andes. Frapadingos, l’Amérique Latine à la puissance tellurique. Entrez dans la transe !

Sur scène :

3 percussionnistes péruviens ; 3 percussionnistes brésiliens ; 3 percussionnistes argentins ; 3 percussionnistes cubains ; 2 musiciens invités (guitares, saxophones) ; Minino Garay en chef d’orchestre.




http://www.live-boutique.com/site/-Frapadingos-.html

Entrée libre
OUVERTURE DES PORTES: 18H30

Pour la Fête de la Musique 2013, le Studio de l'Ermitage ouvrira ses portes à la 2ème Rencontre Internationale de Cavaquinhos et à un concert de Roda do Cavaco.

La soirée débutera par une rencontre autour de cet instrument à quatre cordes qui enchante le monde entier, partout où se développent la samba et le choro. Elle se poursuivra par une roda de samba accompagnée par les musiciens de la Roda do Cavaco et dirigée par Fernando Cavaco.

La rencontre est ouverte à tous, qu'importent le niveau et la connaissance technique de l'instrument. Pour la fête de la Musique 2013, nous voulons accueillir toutes les personnes intéressées par le cavaquinho : du mélomane qui n'a jamais touché un instrument de sa vie jusqu'au musicien professionnel.

Au programme: Une initiation au cavaquinho avec Fernando Cavaco qui vous montrera quelques rythmiques de base et vous permettra de jouer avec lui quelques morceaux, donc N’OUBLIEZ PAS DE VENIR AVEC VOTRE CAVAQUINHO!
Pas de Cavaquinho? Pas de panique, vous serez aussi le bienvenu!


La soirée se poursuivra avec la RODA DO CAVACO et ses rythmes endiablés!!

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DES CONCERTS: 21H00

TARIF D’ENTRÉE: 10 euros pour les personnes déguisées / 15 euros pour les personnes non déguisées !
(par déguisée on entend toute personne qui change son apparence pour donner libre cours à sa fantaisie)

Un petit grain de folie
Ne peut pas nous faire de mal
À bas tous les interdits !
Bienvenue au Carnaval...

Cordão da Folia présente:

Bécots da Lappa
Aurélie & Verioca
Samba de Rosa
Braséine
Clube dos Democráticos

dans d'édition d'été du Carnaval Populaire de Rio

Le Cordão da Folia c'est une plongée dans le carnaval antique de Rio de Janeiro !

RÉSERVATION CONSEILLÉE !!!!!!!


http://www.carnavalpopulaire.org

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

création parisienne de KING KONG POWER TRIO

Tous chanteurs, les membres du trio Orlando sont aussi auteurs ou compositeurs des chansons qu’ils défendent à tour de rôle. Leur nom se réfère au roman de Virgina Woolf, l’histoire d’un homme qui s’endort durant un mois et se réveille en femme. Leur univers musical est une zone jusque-alors inexplorée, un carrefour transgenre où la plus délicate poésie et le burlesque le plus acharné font équipe. "Chansons Surnaturelles" est leur premier enregistrement disponible en CD et en DVD. Un album où la vie palpite jusque dans "Je suis morte", chanson à double fond qui déroule la mort dans tous ses états.

Dans ce nouveau concert, Orlando déploie un spectacle total, l’alliance irrésistible de la présence latine et charismatique d’Aïda Sanchez et la fragilité de ses complices, Christelle Boizanté et Frédéric Marchand. Une complicité sans faille les unit pour ce récital aux allures de montagnes russes, à la fois théâtral et sensible, entre éruption des ego volcaniques et chansons gracieusement maîtrisées. Une performance folle et terriblement queer.


LE MONDE « La folie et les tendresses des trois voix d’Orlando : un grand moment de chanson. »

FRANCE CULTURE « Orlando, c'est du vrai cabaret, les artistes se repassent le micro comme des acrobates voltigeurs le trapèze volant. Il y a longtemps que la chanson ne nous avait offert une aussi jolie surprise.»

PARISCOPE « On passe de l'humour le plus cocasse au tragique, de la mélancolie à l'incongru.»

LA DÉPÊCHE DU MIDI « Avec Orlando, la scène est une boîte magique de laquelle tout peut jaillir à tout instant. »


http://www.myspace.com/orlandoletrio

La grande parade exotique entre deux eaux ou dans un tourbillon. A la pêche aux références, on propose Kurt Weill, Henry Mancini, John Barry, la musique classique mais néanmoins populaire, le jazz (quand même), l’electronica, Neil Hannon ou même Sufjan Stevens.

Wildmimi : Rémi Sciuto (saxophones, claviers, chant), Antonin Rayon (claviers) Fred Pallem (basse, guitare), Emiliano Turi (batterie), Matthias Mahler (trombone), Sylvain Bardiau (trompette) fred gastard (saxophone)


1ère partie: Journal Intime

Ce trio de cuivre est aussi un Big Band de Jazz, ou une Fanfare de poche, à moins que ce soit un orchestre symphonique, une guitare électrique???
Compagnons de route de Jacques Higelin, André Minvielle, ou «La Campagnie des musiques à Ouïr,«Journal Intime» souffle et transpire une musique délicate et sauvage qui danse, chante, chuchote et crie avec une exigence jubilatoire et connivente. Une ode à la musique acoustique diablement électrisante.

Journal Intime : Matthias Mahler (trombone), Sylvain Bardiau (trompette) fred gastard (saxophone)



http://www.noomiz.com/wildmimi
http://www.myspace.com/triojournalintime

OUVERTURE DES PORTES:20H00
DÉBUT DU CONCERT: 20H30

DONIA
La jeune pianiste vient d'achever sa première tournée aux côtés de la chanteuse L. Au fil de la route, Donia écrit de nombreux poèmes qu'elle met par la suite en musique. En quelques mots, en quelques notes, elle nous livre ses premières chansons. Des histoires de voyages et de rencontres, des impressions, des souvenirs, des contes où tendresse et nostalgie se mêlent dans une langue poétique tantôt délicate, tantôt acerbe. Des lieux, des gens. Un piano, une voix.

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BIG FOUR naît avant toute chose d’une profonde envie de relever le défi d’une instrumentation singulière : deux Vents (Saxophone et Tuba) et deux Percussions (Vibraphone et Batterie). L’alliage Tuba/Vibraphone crée une démarcation claire avec le matériau sonore d’un quartet « classique », en apportant un timbre chaleureux ainsi que des textures sonores inédites. Fraîchement revenu de l'enregistrement de leur troisième album à New York, Big Four présente ici son tout nouveau répertoire...


http://fr.myspace.com/601225082
http://www.bigfourquartet.com

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DEBUT DU CONCERT: 21H00
(Tarif réduit réservé au moins de 18 ans)

Un big-band générateur d’énergie brute qui invite à une balade sur une terre inconnue.

Une terre hybride où se rassemblent des instrumentistes de générations diverses, d’origines multiples, aux parcours différents, autour d’une seule et même valeur : celle de la musique.

Une musique ardente, parfois empreinte d’une violence sauvage, une rythmique solide et subtilement infusée, des sonorités traditionnelles africaines réinventées, des imaginaires explorés, une exaltation qui dépoussière et la joie de vivre pour mot d’ordre : c’est ça Kelin-Kelin’ Orchestra !

Line UP :

Brice Wassy (Lead, Drums, Voc.)
Jean-Jacques Elangué (Lead, Tenor Sax, Voc),
Roger Kom (Trombone)
Giovanni Hector (Trombone)
Ben Labejof (Bariton Sax.)
Abbé Ngayihi(Piano)
Rodolphe Lauretta (Alto Sax.)
Sebastien Richelieu (Bass)
Alexis Gonzalez (Trumpet)
Kayou Roots (Tenor & Soprano Sax.)
+ Guests


http://www.kelinkelinorchestra.com

OUVERTURE DES PORTES: 21H00
DÉBUT DU CONCERT: 21H30

Venez découvrir un orchestre comme on en trouve rarement aujourd'hui. Onze musiciens sur scène vous feront vibrer au son des porros cumbias y gaitas à l'arrière goût retro des années cinquante colombiennes.

A mi chemin entre le jazz et la musique traditionnelle colombienne, les soirées de Cumbia Ya! sont beaucoup plus que des concerts de musique. Ce sont des soirées inoubliables où le public et l'orchestre partagent des moments de folie comme seul la cumbia peut offrir. La danse s'impose d'elle même les esprits s'imprègnent de la légèreté qui leur est si chère.

Cumbia Ya!, un orchestre à voir et à revoir, pour le plaisir du corps et des oreilles.



http://cumbiaya.com/

OUVERTURE DES PORTES: 19H30
DEBUT DU CONCERT: 20H00

Pagode, en portugais du Brésil désigne une rencontre de musiciens qui se retrouvent autour d'une table pour faire la fête en musique. C'est dans cette ambiance conviviale que Roda do Cavaco donne à entendre et à voir un pagode puissant, soutenu par une section rythmique jubilatoire.
Aux compositions originales se mêlent des reprises des grands sambistes comme Zeca Pagodinho, Grupo Fundo de Quintal, Paulinho da Viola. São Paulo, Rio et Paris, Roda do Cavaco tire un trait d'union entre ces trois villes pour le plus grand plaisir d'un public toujours plus nombreux.

Poussez la porte de l'Ermitage, vous êtes au Brésil!



http://www.rodadocavaco.com

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

Fruit d’une résidence à Ahmedabad au nord-ouest de l’Inde en 2012, ce grand ensemble transcontinental, composé du groupe français OZMA et des danseurs et musiciens indiens de DARPANA, est une formidable invitation au voyage et à la rencontre des cultures.
En 2013, OZMA accueille leurs amis indiens pour cette dernière date de leur tournée française.

DARPANA: Jayan Nair – Rajesh Parichipully – T. Palanivelu – Mani Nair – Shajeesh Rajan – Revanta Sarabhai – Pooja Purohit.
OZMA : Adrien Dennefeld – David Florsch – Edouard Séro-Guillaume – Stéphane Scharlé


http://www.ozma.fr

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DEBUT DU CONCERT: 21H00

(13€ sur place/ 18€ le Pass 2 jours)

- OP et le Colectivo
La musique du « colectivo pacifico » : véritable détonation musicale, union entre le tumbao de la musique colombienne et le swing jazz !
Le projet initié par Otto Palma jr est une ode à la musique plurielle et un hommages aux rythmes de son enfance, à sa terre natale de Buenaventura et de Tumaco, à ses racines africaines, mais procède également d’un désir de transmission de ce patrimoine à une nouvelle génération de jeunes musiciens, issus du jazz ou du classique, avides de nouvelles expériences et heureux de se fondre dans ce « melting pot » musical.
www.myspace.com/oticopalma

-Francisco Pena Y Barrio Nuevo
Barrio Nuevo est une «Chirimia» qui est le genre musical le plus répondu sur la côte pacifique colombienne. Sans abandonner la tradition mais avec des arrangements résolument modernes, Barrio Nuevo, interprète des rythmes de fête que lʼon écoute dans les carnavals, les défilés et toutes fêtes populaires de cette région. Francisco «Kiko» Peña est entouré dans cette aventure par des musiciens aussi talentueux que différents : allemands, hollandais, antillais, chiliens, vénézuéliens et bien sur colombiens.
www.myspace.com/fpbarrionuevo



http://www.festivaltridemusique.com

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DEBUT DU CONCERT: 21H00

(13€ sur place/ 18€ le Pass 2 jours)

- Rioghnach Connolly trio

L’élégante voix de Rioghnach Connolly nous offre une fusion soul - jazz- celtique, de très haut niveau et une incroyable énergie communicative.
Sa musique est ouverte sur le monde, Rioghnach se présentera en trio, accompagnée par "Mendhi" Mohinder Singh - aux Tablas (Inde) et Ellis Davies à la guitare (Pays de Galles). Ses influences musicales sont multiples, elles puisent autant dans la soul music, le jazz que la musique traditionnelle celtique. Sa voix envoutante nous transport d’un univers musical à l’autre avec harmonie et chaleur.
rioghnachconnolly.com


-Ricardo Torres Latin Septet et les Tambours d'Uruguay

Né au bord du Rio de la Plata, Ricardo a quitté l’Uruguay aux heures noires de la dictature, emportant avec lui les sons et les rythmes métissés du candombe et du carnaval, les mélodies des boléros, le jazz et le rock des sixties - seventies mais aussi une dose de mélancolie, de révolte et d’engagement, qui structurent encore aujourd’hui son rapport au monde et à la musique. Pour le disque comme pour la tournée, Ricardo s’appuie sur le talent de ses musiciens qui le suivent et l’épaulent, depuis longtemps et en harmonie, dans son « artisanat cosmopolite et engagé de la musique ».
www.ricardo-torres.com


http://www.festivaltridemusique.com

Plus d'infos à venir très prochainement...

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

On y va : Cuba, Argentina, Pérou, Brasil ! Frapadingos, le dernier projet du doux dingue de la percussion, un frappé des tambours, de toutes tailles. Minino Garay, c’est lui, chef d’orchestre qui dirige à sa main, l’oeil au taquet et le béret vissé sur la tête, un ensemble de douze percussionnistes. Somme toute, que des cadors raccord avec le natif de Cordoba : trois Cubains, trois Argentins, trois Péruviens, trois Brésiliens, une jungle de rythmes… et de mélodies. Non contents de taper sur les peaux et les bois, tous chantent, appuyés par une guitare et un saxophone complices (deux doigts de poésie dans un monde où ça cogne dru, ça caresse doux aussi). En portugais ou en espagnol, toujours en version originale, ils invoquent les forces célestes, ils convoquent les divinités sacrées, ils évoquent le feu sacré de la musique. Ce folklore qui fait tressauter tout un continent, qui fait trembler la terre, des terreiros du Nordeste aux sommets des Andes. Frapadingos, l’Amérique Latine à la puissance tellurique. Entrez dans la transe !

Sur scène :

3 percussionnistes péruviens ; 3 percussionnistes brésiliens ; 3 percussionnistes argentins ; 3 percussionnistes cubains ; 2 musiciens invités (guitares, saxophones) ; Minino Garay en chef d’orchestre.




http://www.live-boutique.com/site/-Frapadingos-.html

OUVERTURE DES PORTES: 21H00
DÉBUT DU CONCERT: 21H30

AKALE WUBE
C’est l’histoire d’une rencontre improbable : celle qui réunit, à quarante ans de distance, de jeunes Parisiens et le son du Swingin’ Addis des années 70.
En octobre 2008, cinq musiciens se réunissent autour d'un projet fou : s’attaquer au répertoire de l’âge d’or éthiopien, découvert sur la fameuse série de rééditions « Ethiopiques ».

« L’intérêt était de relever des titres de cette période et de les réarranger à l’aune de notre époque. Dans un premier temps, ça nous évitait d’écrire des morceaux qui risquaient de sombrer dans les clichés éthio-jazz. Il n’y avait pas de prétention de révolution artistique dans notre démarche. Juste prendre et donner du plaisir à jouer cette musique ! »

C’est ainsi, sur la foi de cette alchimie rétro-futuriste, que naît le quintet Akalé Wubé, un drôle de nom emprunté à un thème du saxophoniste Getatchew Mekurya, une expression un tantinet désuète que l’on peut traduire par « ma jolie » en amharique.
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AKALE WUBE - Paul Bouclier : trompette, percussions / Etienne de la Sayette : sax, flûtes, orgue / Loïc Réchard : guitare / Oliver Degabriele : basse / David Georgelet : batterie





http://www.akalewube.com
https://www.facebook.com/events/483576108362912/?ref=22

OUVERTURE DES PORTES: 20H30
DÉBUT DU CONCERT: 21H00

création parisienne de KING KONG POWER TRIO

Tous chanteurs, les membres du trio Orlando sont aussi auteurs ou compositeurs des chansons qu’ils défendent à tour de rôle. Leur nom se réfère au roman de Virgina Woolf, l’histoire d’un homme qui s’endort durant un mois et se réveille en femme. Leur univers musical est une zone jusque-alors inexplorée, un carrefour transgenre où la plus délicate poésie et le burlesque le plus acharné font équipe. "Chansons Surnaturelles" est leur premier enregistrement disponible en CD et en DVD. Un album où la vie palpite jusque dans "Je suis morte", chanson à double fond qui déroule la mort dans tous ses états.

Dans ce nouveau concert, Orlando déploie un spectacle total, l’alliance irrésistible de la présence latine et charismatique d’Aïda Sanchez et la fragilité de ses complices, Christelle Boizanté et Frédéric Marchand. Une complicité sans faille les unit pour ce récital aux allures de montagnes russes, à la fois théâtral et sensible, entre éruption des ego volcaniques et chansons gracieusement maîtrisées. Une performance folle et terriblement queer.


LE MONDE « La folie et les tendresses des trois voix d’Orlando : un grand moment de chanson. »

FRANCE CULTURE « Orlando, c'est du vrai cabaret, les artistes se repassent le micro comme des acrobates voltigeurs le trapèze volant. Il y a longtemps que la chanson ne nous avait offert une aussi jolie surprise.»

PARISCOPE « On passe de l'humour le plus cocasse au tragique, de la mélancolie à l'incongru.»

LA DÉPÊCHE DU MIDI « Avec Orlando, la scène est une boîte magique de laquelle tout peut jaillir à tout instant. »


http://www.myspace.com/orlandoletrio